[Le Billboard du Mange Disque] Les 10 meilleurs albums de 2009

1
Tyondai Braxton
Central Market

En unissant les musiques savantes avec des boucles électroniques, des guitares et des kazoos, le frontman du groupe Battles créé une symphonie épique délirante, aussi passionnante à décrypter pour les musicologues que fun à écouter pour les non initiés.



2
Animal Collective
Merriweather Post Pavillion

Animal Collective pose les bases d’une pop d’un nouveau genre (des mélodies en chœurs plongées dans un environnement organique immersif), avec un disque-monde profond. Le mini album Fall Be Kind, tiré des mêmes sessions studio et paru en décembre, est tout aussi indispensable.


3
Grizzly Bear
Veckatimest

Moins directement original que les deux premiers disques de ce top, l'album de Grizzly Bear brille par sa suprême délicatesse, dans un univers étrange hanté par des âmes en paix.





4
The Snobs
Albatross

Le septième et meilleur album du groupe français The Snobs fait voyager le krautrock, le post punk et la pop sixties vers un calypso muté. L'expérience Albatross est totale.





5
The Flaming Lips
Embryonic

Avec ce double album et à l'issu d'une longue discographie inégale, les Flaming Lips tiennent enfin là leur manifeste. Jams électriques groovy et contemplations étoilées : un immense trip psychédélique.




6
Magma
Emëhntëhtt-Rê

Le groupe français mythique Magma clôt la trilogie Kohntarkosz démarrée 30 ans plus tôt en s'affirmant une fois de plus comme une machine à transe intemporelle. Le récit initiatique d'Emëhntëhtt-Rê se déploie à travers un chant des anges, un passage aux enfers et des incantations obscures avec une fluidité sidérante.

7
The Fiery Furnaces
I’m Going Away

Les personnalités complexes et bizarres des Fiery Furnaces explorent la pop dans tout ce qu'elle a de plus classique et entêtante, pour la brusquer dans ses moindres détails.





8
Nisennenmondai
Destination Tokyo

Les trois japonaises de Nisennenmondai repoussent les limites de la répétition et de l'endurance physique, le tout sur une basse disco. Une certaine idée de la musique du futur.





9
Clues
Clues

Formé par un ex-Unicorns et un ex-Arcade Fire, Clues représente tout ce qui rend l'indie rock concis si enthousiasmant: inventif, foutraque, fiévreux et sensuel.





10
Sunn O)))
Monoliths & Dimensions

Derrière l'habillage venant du doom métal, Monoliths & Dimensions se révèle être une puissante symphonie vibratoire.






11/Girls – Album
12/El Grupo Nuevo de Omar Rodriguez Lopez – Cryptomnesia
13/Sufjan Stevens – The BQE
14/DM Stith – Heavy Ghost
15/Evangelista – Prince of Truth
16/Fuck Buttons – Tarot Sport
17/Sonic Youth – The Eternal
18/Times New Viking – Born Again Revisited
19/Wild Beasts – Two Dancers
20/Bygones – By

François.

[Tourne Disque] : Tyondai Braxton - Central Market

Label : Warp Records
Sortie : 14 Septembre 2009
5/5

Pour son deuxième album solo en 7 ans, le multi-instrumentiste Tyondai Braxton (fils du jazzman culte Anthony Braxton, et membre du groupe de math rock Battles) s’accompagne de l’ensemble orchestral Worldless Music Orchestra pour élaborer ses idées que l’on croirait sans limites. Sur Central Market, il met à exécution ses études dans le domaine de la composition de musique classique, qu’il nourrit de sa science des boucles électroniques. Le projet est ambitieux, moderne, et aurait pu être réservé aux musicologues les plus assidus. Au contraire, Tyondai Braxton a su lier avec une grande maitrise la richesse de la musique symphonique et orchestrale (de Maurice Ravel à Stravinsky) à une inventivité délirante et fun évoquant la facette la plus cartoon de Battles. Il a eu l’idée géniale d’ajouter au sérieux de la musique savante une instrumentation inhabituelle avec l’aide de guitares, claviers, boucles électroniques, kazoos et sifflements. Toute la première partie ébouriffante de Central Market nous emmène dans une fantaisie orchestrale ludique et menée sans temps morts, dont la finesse d’écriture impressionne. Avec toute cette profusion d’idées structurées, Tyondai Braxton s’épanouit ici totalement en tant que compositeur. La deuxième partie vient ajouter un registre plus sombre à l’album. J.City, le morceau le plus connecté au monde réel, déploie une soul futuriste et urbaine sur des riffs de guitares hypnotiques dignes de Glenn Branca, et Dead Strings clôt l’album d’une apocalypse de bruits survolés par des cordes inquiétantes. La première partie lumineuse couplée avec l’obscurité de la deuxième en fait un disque total. Mais surtout Tyondai Braxton n’oublie pas tout au long du disque d’user de sa voix, toujours de manière unique, avec des intonations goofy, groovy et jouissives.

François.

http://www.myspace.com/tyondaibraxton

En extrait audio, la pièce centrale de l'album, Platinum Rows: